円山応挙や伊藤若冲など、個性派画家がしのぎを削った江戸時代中期の京都画壇。その活況のなかで、与謝蕪村とともに「南画の大成者」と並び称されるのが池大雅（1723～76）です。その作品は、寡欲で恬淡、きわめて謙虚だったと伝えられる人柄を象徴するかのような、清新で衒いのない明るさに満ちています。

本展では、大雅の初期から晩年にいたる代表作を一堂に集め、その画業の全体像をご紹介します。あわせて、その人となりや幅広い交友関係を示す資料を通して、当時から愛された人間大雅の魅力に迫ります。さらに、大雅が日本各地を訪ねた「旅の画家」であることをふまえ、彼の旅が絵画制作に果たした役割についても検証します。

大雅の生い立ちと初期の作品

池大雅は、京都銀座の下級役人だった父のもとに生まれました。4歳の時に父を亡くした大雅は、7歳で書を学び始めるとただちにその才能を発揮し、萬福寺十二世・杲堂元昶（こうどうげんちょう）から「神童」とまで称されています。

指墨画─墨を操る魔法の指

20歳代の後半を中心に、大雅は筆の代わりに指を用いて描く「指墨画」を多く制作しています。中国から伝わり、日本でも柳沢淇園らが実践した指墨画は、本来即興性の強い、いわばパフォーマンス・アートですが、大雅は指墨独特の表現に積極的な意義を見出し、それを自身の様式へと取り入れていきました。

大雅と書

7歳の時に「神童」と称されたエピソードが象徴的に示すように、大雅は画家としてだけでなく、書家としてもその名を馳せた人でした。

旅する画家―日本の風景を描く

大雅は、多くの旅を重ねた画家でした。26歳の時、江戸に遊んだ大雅は、そこから塩竈、松島にまで足を延ばし、その美しい景色に目を奪われます。翌年には北陸地方を遊歴したほか、20歳代後半から30歳代にかけて、伊勢や出雲など各地を旅しています。

天才、本領発揮―大雅芸術の完成

大雅の絵画芸術は、40歳頃に完成された自己の様式へと到達します。伸びやかな筆線、デリケートな色彩の扱い、確かな画面構成力など、大雅のキャリアにおいて最も魅力にあふれるのが40歳代以降の時期です。

☆★☆★　特別展　池大雅　天衣無縫の旅の画家  ☆★☆★

■開催日時：2018/4/7 ～ 5/20 　9:30～17:00 （入館は16:30まで）
金・土曜日：9:30～20:00
休館日/月曜日（祝日の場合は開館・翌火曜日休館）
※ただし4月30日（月・休）は開館、翌5月1日（火）は休館
■開催場所：京都国立博物館    平成知新館
京都府京都市東山区茶屋町５２７
■料 　 金：一般1500円  大学生1200円  高校生900円　中学生以下無料
■主　　催：京都国立博物館、毎日新聞社、NHK京都放送局、NHKプラネット近畿
■お問合せ：075-525-2473
■URL ：http://www.kyohaku.go.jp/jp/special/